segunda-feira, 23 de julho de 2018

O ACRE CABE TODO EM UMA SÓ ÁRVORE

José Roca

Então, como aprendi sem professor, pode me chamar de
pintor da floresta. Porque só quem viveu lá dentro é capaz de
descobrir os mistérios da natureza através de nossos irmãos
índios, donos da floresta
– HÉLIO MELO[1]

ESPAÇO

Na obra Estrada da floresta, do artista acreano Hélio Melo (1926-2001), um seringueiro se aproxima de uma grande árvore de extração de borracha, que a selva pode chegar a medir mais de 30 metros de altura e quase três de diâmetro.[2] O quadro não mente, não exagera; não se trata de uma licença pictórica: a realidade é mais contundente que a imaginação. Enfrentando a selva, onde o olhar ocidental vê somente um emaranhado verde impenetrável, o seringueiro estrutura um trajeto, o seu trajeto: um mapa mental de seu rotineiro perambular em busca de sustento. Quando o seringueiro vê a selva, ele vê as árvores na sua individualidade, já que as conhece como se fossem da família. No quadro de Hélio Melo, cada braço da árvore representa um caminho, uma trilha em meio à selva; a cada ramo, uma árvore a sangrar; a cada nó circular, uma oportunidade de descanso na extração do látex.

A partir da segunda metade do século XIX, a borracha foi matéria-prima essencial para o desenvolvimento industrial da Europa e dos Estados Unidos. Fazia parte da maioria das máquinas – válvulas, vedações, correias – e de todos os veículos. É importante lembrar que, até 1927, a fábrica de Ford produziu 15 milhões de carros Modelo “T”, a um ritmo de quase um milhão por ano. Alguns especialistas calculavam que cada automóvel precisaria de aproximadamente 45 quilos de borracha para compor diversos elementos, o que nos dá uma ideia da demanda que a borracha nativa chegou a ter no primeiro quarto do século passado. Como durante a Segunda Guerra Mundial o Japão assumiu o controle das áreas tropicais do Sudeste Asiático, onde estavam os grandes cultivos industriais de borracha, o látex americano tornou-se novamente um produto estratégico, proporcionando o ressurgimento do interesse político nas áreas dos seringais da Amazônia brasileira. É no mínimo irônico que o desenvolvimento daquelas que outrora fora consideradas tecnologias de ponta estivesse literalmente nas mãos de pessoas que tiram, de maneira artesanal, o precioso sangue da “árvore que chora”, de gota em gota. A implacável lógica do capital estendeu esse sangramento a toda comunidade que, sujeita às inconstâncias da geopolítica, viveu ciclos de desenvolvimento e crise por causa de um agente externo que nunca conheceu, em pôde controlar.

A árvore de Hélio é, portanto, um mapa; mas também uma crônica. É possível ler nessa árvore-caminho as razões da tragédia que foi a exploração da borracha na área em que hoje estão os territórios do Brasil, Bolívia, Peru e Colômbia.[3] O problema central da extração do látex na América está ligado a uma circunstância biológica. Nunca foi possível cultivá-la industrialmente de maneira eficiente, já que quando as árvores estão próximas, enfileiradas, tornam-se muito vulneráveis à ação de um fungo mortal. Ironicamente, os ingleses conseguiram formar grandes plantações de seringueiras na Malásia, graças às sementes coletadas em solo brasileiro. As árvores deram certo porque não havia inimigos naturais em seu novo habitat. As frustradas experiências do industrial automobilístico Henry Ford na selva brasileira nos anos 1920 e dos Estados Unidos no Panamá e na Costa Rica na década de 1940 evidenciaram que a única forma de explorar a borracha americana era a tradicional, recolhendo o látex das árvores nativas. No entanto, isso significava uma diferença essencial em termos de eficiência e rendimento, o que se traduzia em uma importante disparidade no preço de cada quilo produzido. Enquanto em territórios controlados pela Coroa inglesa era possível um homem sangrar sozinho mais de 400 árvores por dia, produzindo quase 18 toneladas de látex por ano, um seringueiro brasileiro tinha de percorrer centenas de metros dentro da selva, indo de uma árvore à outra, desafiando a espessa vegetação, as pragas, os animais e os demais perigos da selva para produzir um quinto dessa quantidade. Além disso, no auge do Ciclo da Borracha na Amazônia, havia uma pressão enorme para conseguir um bom rendimento – absurdo para aquelas condições de trabalho – sob pena de castigos físicos para o seringueiro e sua família. As dificuldades advindas da extração, adicionadas aos empecilhos do transporte da borracha desde as profundezas da floresta até os portos, e de lá até seus consumidores finais, significaram um custo muito maior, ou seja, mais de cinco vezes o custo de produzi-las em plantações.

Assim como a lógica capitalista clássica (a industrialização dos processos) não funcionou por causa da própria natureza da árvore, a única forma de tornar o negócio rentável era reduzir o preço na origem do processo, ou seja, no processo de extração. Já que não era possível otimizar o sistema de colheita – o que se tornou tradição desde a Revolução Industrial –, a única estratégia possível era ter mão de obra mais barata. O recurso disponível foi voltar à lógica pré-capitalista feudal, ou seja, empregar trabalhadores em condições subumanas – medida que rapidamente se transformou na servidão das mais desprezíveis – e escravizar índios. Por meio de um verdadeiro regime de terror, os magnatas da borracha primeiramente submeteram os camponeses do Nordeste brasileiro, já deslocados por causa das secas, a contratos de trabalho nos quais quaisquer tipos de transporte, moradia, insumos e ferramentas tinham de ser pagos com seu trabalho. Isso gerou uma espiral de empréstimos impagáveis, sendo que quanto maior o tempo de trabalho, menor a possibilidade de pagar a dívida. Quando nem sequer isso foi suficiente, comunidades inteiras de índios foram obrigadas a trabalhar na indústria, dizimando por esgotamento e por doenças os “donos da selva”, cuja tragédia foi estar justamente no caminho da empresa civilizadora.

O mapa de Hélio Melo mostra as estradas de floresta, que, nas palavras de Euclides da Cunha, são “tentáculos de um polvo desmesurado”, a “imagem monstruosa e expressiva da sociedade torturada que moureja naquelas paragens”[4]. A selva, como éden puro, tornou-se um inferno.

O seringueiro é sobretudo um solitário, perdido no deserto da floresta, trabalhando para se escravizar. Cada dia num seringal corresponde a uma empreitada de Sísifo – partindo, chegando e novamente partindo pelas estradas no meio da mata, todos os dias, sempre, num eterno giro de encarcerado numa prisão sem muros.[5]

TEMPO

Considerando que o seringueiro deveria seguir uma rotina precisa em seu trabalho de provisão de leite vegetal, a árvore de Hélio Melo é também uma medida de tempo: uma jornada de trabalho. No primeiro percurso, foram 43 árvores, no qual fazia as incisões no tronco e posicionava as tigelinhas, pequenas tigelas de lata na qual goteja o látex. No segundo, 50; no terceiro, 49. Mais tarde, logo após um breve descanso, fazia o caminho inverso recolhendo o conteúdo de cada tigela nos baldes. No final da jornada, a preocupação era defumar a borracha extraída para solidificá-la em grandes compartimentos chamados pelas. O quadro nos mostra que em um dia o seringueiro de Hélio sangrava quase 150 árvores. Não sabemos ao certo a distância percorrida. No entanto, de acordo com os botânicos, as seringueiras em estado selvagem estão normalmente separadas entre 100 e 150 metros umas das outras. Isso nos leva a pensar que em um dia um trabalhador poderia caminhar quase 50 quilômetros – distância necessária para atravessar a cidade de São Paulo atual – entre sangrar a árvore e recolher o produto, tudo sob um calor inclemente da selva úmida.[6]

O seringueiro leva um rifle, está armado. Este seringueiro-soldado é o próprio Hélio Melo, que foi um “soldado da borracha”.[7] Hélio é um dos quase 60 mil jovens brasileiros que participaram de um programa liderado pelos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. Destinado a neutralizar os efeitos do bloqueio japonês sobre a produção asiática de borracha, foi colocado em prática na Amazônia com o concurso do Estado brasileiro. A batalha da borracha foi uma empresa motivada pelas necessidades da indústria da guerra, portanto uma empresa bélica; o seringueiro tornou-se, desta maneira, um soldado. Sua missão: elevar exponencialmente a produção de borracha, passando de meras 16 mil toneladas em 1941 para 70 mil toneladas anuais. Para um incremento tão importante era preciso mais de 100 mil trabalhadores, razão pela qual se lançou uma agressiva campanha de propaganda do programa. Os famintos do Nordeste, afetados por uma seca que parecia não ter fim, foram bombardeados por imagens tendenciosas, cartazes que mostravam o látex jorrando das árvores para ser coletado, sem esforço, em baldes. Imagens que ressaltavam o verde da Amazônia como se fosse o mítico el-dorado de exuberância e riqueza, em um Nordeste assolado pela seca. Sem ter tanto a perder, muitos se inscreveram no programa. Porém, nem sequer os incentivos econômicos foram suficientemente eficazes na captação do contingente humano necessário para tamanha empreitada, o que levou ao recrutamento forçado. Milhares de jovens nordestinos, maltratados pela pobreza, decidiram seguir esse rumo, confrontados pela alternativa de lutar no pelotão de frente do exército. Mas a troca teria valido a pena: dos 20 mil soldados que lutaram na Europa, morreram somente 454. Por outro lado, dos quase 60 mil soldados da borracha enviados para a Amazônia entre 1942-1945, quase metade morreu na selva sem ter disparado um tiro sequer. A exploração dos soldados da borracha repetiu, em todos os detalhes, o injusto esquema de trabalho do primeiro boom da borracha chamado de “sistema de aviamento”. O trabalhador sempre devia mais do que produzia, e como legalmente ele era impedido de deixar os seringais sem ter saldado a sua dívida, a viagem se convertia sempre em uma viagem sem volta, e o contrato de trabalho, um contrato de escravidão.

A forma circular do percurso proposto pela seringueira de Hélio é, então, o tempo circular: o eterno retorno (da tragédia).

ENERGIA

O quadro de Hélio Melo surpreende pela síntese e pela complexidade dos códigos que trabalha. De fato, apesar de ser autodidata em arte, Hélio não deve ser considerado um artista naïf. Suas representações da selva – seus usos, mitos e personagens – não são somente isentas de inocência, mas, devido ao profundo conhecimento do território físico e social que retratou, sua obra está repleta de referências ocultas, referências que somente quem conhece a selva pode decifrar. É uma representação feita a partir da experiência direta. Nascido e criado no seringal, Hélio aprendeu por si só a pintar no meio da selva, se consequentemente teve de desenvolver sua própria linguagem pictórica. Como afirmaria Eduardo Galeano, referindo-se a Evo Morales, “a única linguagem digna de crédito é aquela nascida da necessidade de dizer”.[8] Hélio desenvolveu uma linguagem muito particular, na qual as árvores se tornaram vacas e bezerros, os burros e tartarugas sobem nos galhos, as seringueiras transformam-se em caminhos e os seringalistas, donos da terra, são burros preguiçosos que olham os seringueiros trabalharem, observando-os da comodidade de sua rede. Entre os vários livros que Hélio publicou com meios precários,[9] um deles, escrito um pouco antes de morrer, foca na necessidade de salvar a selva, ameaçada pela exploração maciça de madeira, pela monocultura extensiva, pelas estradas e pelos efeitos do progresso capitalista imposto à realidade da floresta. A borracha foi cortada para liberar grandes áreas para a pecuária. Sem a árvore, comunidades inteiras ficaram sem possiblidade de subsistência.

Foi muito triste o destino do caucho, que lamentavelmente ficou sem história. Sabe-se de algumas coisas através de pessoas idosas, algumas dessas pessoas já partiram, mas deixaram depoimentos sobre a derrubada e o desaparecimento do caucho. O resultado é que ninguém se atreveu a escrever sua história. Por sorte, logo houve a descoberta da seringueira, no ano de 1880. Da mesma forma que o caucho teve um fim triste, os seringueiros têm uma história dolorosa. O leite da seringa foi e ainda é trocado pelo leite de vaca.[10]

A arte de Hélio não é a arte de um iluminado, no sentido dado a muitas produções do chamado art brut, mas sim a expressão visual de um inventário de práticas em via de extinção, pelas mãos de um personagem com plena consciência daquilo que está em jogo. Por outro lado, é sim uma “arte iluminada”. A luz particular das obras de Hélio Melo cativou muitas pessoas, entre elas o escultor Sérgio Camargo[11], que escreveu:

Caso de simbiose estética com a mata em que viveu? Assim se explicaria naturalmente esse fenômeno, sem dar conta todavia da sua motivação profunda em conhecer, pelo trabalho de arte, os meandros luminosos que soube perceber; por exemplo a imanência complexa da luz suntuosa, curiosamente definida com a maior precisão em desenhos de sábia naturalidade. Assim o limpo alvorecer, o lento achegar do escuro noturno, as travessuras da luz nas ramarias e o seu pouso efêmero na textura rouca dos troncos; as clareiras luminescentes, os suaves abrigos da sombra, os finos percursos e os amplos espaços que, plenamente, a luz de Hélio Melo ocupa.[12]

A arte popular é uma expressão que combina a tradição cultural, a profissão passada de gerações em gerações, a necessidade expressiva e pessoal e a possibilidade de subsistência. Na arte contemporânea, raras vezes os fatores citados anteriormente são combinados. A arte popular e a arte dos “outsiders” – por serem propostas que no geral têm uma voz forte e um senso de urgência – contrastam com as produções artísticas atuais ou as complementam. No contexto da 27ª. Bienal de São Paulo, a obra de Hélio Melo dialogará com outros trabalhos artísticos realizados em torno de noções de território, fronteiras, justiça ambiental, fair trade etc. Algumas delas foram realizadas diretamente no território do Acre: a paródia do saber científico em um herbário de plantas artificiais de Alberto Baraya, que construiu uma grande seringueira com o próprio látex[13]; o desenho/reportagem de Susan Turcot, que reflete sobre a destruição da floresta e suas implicações nas leituras simbólicas e míticas da selva nas populações locais; a análise das arquiteturas de sobrevivência e as novas formas de comunidade do Acre, realizadas por Marjetica Potrč; a formação de um sistema que garanta a sustentabilidade das comunidades agrícolas na selva, realizado pelo grupo dinamarquês Superflex, entre outras.

MATÉRIA

O quadro de Hélio fala da floresta. Mais precisamente, a floresta fala através da obra de Hélio. Literalmente. Como não tinha pigmentos para executar suas obras, Hélio Melo desenvolveu seu próprio método macerando folhas (presumidamente da própria seringueira), casca, raízes e frutos, e utilizando, de acordo com a cultura local, o látex como cola. Por isso a coloração esverdeada característica de suas obras. Um dos recursos pictóricos recorrentes em seu trabalho é a aparição de uma fileira de folhas na margem inferior do quadro, que estabelece uma espécie de primeiro plano teatral situando a ação “na floresta”. Essa cortina de folhas não foi pintada: trata-se de um traço indicial, pois foi feita com folhas lanceoladas, molhadas em pigmento e aplicadas diretamente no suporte como se fosse um selo. A pintura de Hélio não representa somente a vida na floresta, mas também apresenta a selva pelo seu uso extensivo como matéria e como pincel.

POÉTICAS (MICRO) POLÍTICAS

A Estrada da floresta de Hélio também pode ser lida no contexto da recuperação dos valores culturais e das tradições da extração da borracha, em um momento em que as empresas madeireiras, os pecuaristas e os fazendeiros de grãos estavam obtendo concessões do Estado para derrubar a selva. Não podemos esquecer que o Acre é o território de Chico Mendes, também seringueiro. Chico combateu a destruição da selva com meios não convencionais, como os chamados empates – ações coletivas de ativismo social, não isentas de um caráter poético –, nos quais comunidades inteiras de homens, mulheres, idosos e crianças davam-se as mãos para formar um círculo em volta dos trabalhadores contratados para cortar as árvores. Diante dessa estratégia de coerção pacífica, conseguiu defender vastas extensões de terra que serviam de sustento para comunidades inteiras, contra os interesses dos grandes latifundiários. Chico liderou o conceito de reservas extrativistas, uma ação que vai além da defesa incondicional da selva, como manda a tradição dos ambientalistas. As reservas extrativistas não são somente um espaço de conservação de um recurso natural, a selva, fazendo um contraponto com o desmatamento maciço em prol da pecuária e da monocultura. Elas são também um espaço de preservação de um uso cultural, executado por gerações de índios e colonos durante séculos: a extração látex. Segundo o cineasta Adrian Cowell, que dirigiu A década da destruição, documentário sobre os processos de desmatamento no Brasil,

a grande vantagem da reserva extrativista era justamente seu povo que podia defender suas fronteiras, e que formou uma força social que podia atuar na política local. Do mesmo jeito como aquele tipo de árvore amazônica que alimenta colônias de formigas para se defender contra outras formigas, os seringueiros e índios são defensores natos e naturais da floresta amazônica.[14]

A situação atual da selva amazônica nos países que a compartem oscila entre a luta para preservar a natureza e os usos sociais e culturais associados a uma exploração milenar e renovável dos recursos, e a implementação de melhorias – algumas vezes bem-intencionadas, a maior parte delas advinda simplesmente de interesses privados – que facilitariam a entrada de povos isolados da globalização. A insistência em dizer que as vias de acesso são a solução dos problemas de isolamento das comunidades amazônicas nos faz lembrar, por sua insistência, a construção da ferrovia entre os rios Madeira e Mamoré, fato intimamente ligado à criação do Acre como território independente em 1899 e sua posterior anexação ao Brasil em 1904.

Há defensores e opositores furibundos para ambas as tendências. Os partidários do cultivo extensivo argumentam que quanto maior a produtividade, maiores os recursos derivados de regalias e de impostos e maior a quantidade de postos de trabalho. Seus opositores defendem as comunidades que vivem da exploração racional dos recursos da selva, mesmo que a defesa irrestrita da tradição da exploração da borracha – elevada à categoria de mito fundador – idealize essa exploração e se esqueça de que a indústria da borracha significou o extermínio completo de algumas etnias indígenas. Tratou-se de uma prosperidade temporal e ilusória que beneficiou somente poucos, à custa de sangue e sofrimento.

As boas intenções são sempre unilaterais e não necessariamente compartidas pelo destinatário da dádiva. A imposição de padrões forasteiros não tem mais terreno fértil para sua segurança em um contexto politicamente mais maduro. O etnobotânico Wade Davis dizia que, ao enfrentarmos comunidades cuja história, costumes e mitos desconhecemos,

idealizamos um passado que nunca viemos e negamos, a quem o viveu, o direito de muda-lo. Talvez tenhamos esquecido a lição mais inquietante de antropologia. Como disse Lévi-Strauss, ‘inventaram o relativismo cultural para os povos e eles o rechaçaram’.[15]

Atualmente existem no Brasil várias iniciativas, como a Universidade da Floresta, encaminhadas com o objetivo de buscar soluções locais que levem em conta o conhecimento das comunidades e o insumo conceitual na concepção de estratégias de desenvolvimento cultural economicamente sustentáveis. Sobre isso vale a pena citar novamente o seringueiro Hélio, com relação à sua árvore-floresta: “Só temos uma solução: deixar tudo para trás e, sem nenhum constrangimento, começar uma nova caminhada, de mãos erguidas, procurando construir sem destruir”.[16] Marjetica Potrč, que esteve em residência artística no Acre em 2006, aponta como o isolamento pode ser considerado uma vantagem relativa, no sentido de que pode desenvolver respostas próprias e inéditas a problemas que são eminentemente locais, incorporando o conhecimento dos índios, camponeses e seringueiros na solução dos problemas. Esta estratégia permite estender as micropolíticas locais como sento um modelo a aplicar – em lugar de soluções globais que desconhecem as especificidades do território:

Nos últimos 15 anos, grandes áreas de terras acreanas foram entregues a comunidades, inclusive à população indígena, para cultivo sustentável [...] A sustentabilidade diz respeito tanto ao meio ambiente como à economia. Quem lida com esses territórios encara essa economia de pequena escala tanto como uma ferramenta para sua própria sobrevivência do planeta e da sociedade em geral. O futuro do mundo depende do equilíbrio entre os territórios controlados localmente e as forças globalizadoras de companhias multinacionais? As pessoas com quem conversei definitivamente acham que sim. E deveriam saber disso, pois o que chamamos de a última fronteira mundial, a floresta, foi cruzada. Dessa forma, em muitos sentidos, o Acre representa a última fronteira da terra.[17]

ROCA, José IN: 27ª. Bienal de São Paulo: Como Viver Juntos. Editores Lisette Lagnado e Adriano Pedrosa. São Paulo: Fundação Bienal, 2006. p.129-140



[1] Ver a entrevista de Hélio Melo realizada por Cristina Leite no Guia da 27ª. Bienal, p.94.
[2] Aparentemente as árvores do Acre, uma variedade geográfica da Hevea brasiliensis, conhecida como “Acre fino”, são as seringueiras de maior tamanho entre todas as espécies da Amazônia. Wade Davis, El río. Exploraciones y descubrimientos en la selva amazónica, Bogotá, Banco de la República-El Áncora Editores, 2001, p.423
[3] Com relação aos colombianos, ver La vorágine (1924), de José Eustásio Rivera, romance que expõe a problemática da exploração e da miséria humana da selva.
[4] Euclides da Cunha, Um paraíso perdido, Rio de Janeiro, Ed. José Olympio, 1994, p.215.
[5] Isabel Cristina Martins Guillen, IN: “Euclides da Cunha para se pensar a Amazônia”. A frase final é de Euclides da Cunha.
[6] Em 1997, Hélio Melo foi convidado a participar do evento artístico Arte/Cidade III, no qual os artistas trabalhavam diferentes espaços em São Paulo. Sua obra consistiu em acumular centenas de sapatos que encontrou nas ruas de São Paulo, formando um registro em forma de escultura da trajetória de uma infinidade de personagens anônimos.
[7] “Sou soldado da borracha aposentado. Ganho dois salários. Pelejei para ter um ornado melhor, mas não consegui. Agora, quando vendo um quadro ganho um pouquinho mais”.
[8] Eduardo Galeno, “A segunda fundação da Bolívia”, Folha de S. Paulo, caderno “Mundo”, p.A24, 29 de janeiro de 2006.
[9] Hélio publicou vários livros, entre eles Legendas, Rio Branco, Artes Gráficas São José, 2000; Os mistérios dos pássaros, Rio Branco, Bobgraf Editora Preview, 1996; A experiência do caçador e os mistérios da caça, Rio Branco, Bobgraf Editora Preview, 1996.
[10] Hélio Melo, Como salvar nossa floresta. Do seringueiro para o seringueiro, Rio Branco, INPECA, 1999, p.13.
[11] Camargo viu a obra de Hélio Melo em um convite a uma exposição de arte popular no SESC Tijuca, em 1980.
[12] Sérgio Camargo, “A propósito de Hélio Holanda de Melo ou a beleza da luz observada”.
[13] A árvore de Baraya é reprodução fiel de uma enorme seringueira de Rio Branco e foi feita com o látex de mais de 2.800 árvores similares. Assim como a arte de Hélio, essa também é uma árvore que contém todas as árvores.
[14] Adrian Cowell, “Lembranças do Chico”.
[15] Referindo-se à ação evangelizadora nas selvas equatorianas nos anos de 1950. Wade Davis, op. cit., p.346.
[16] Hélio Melo, op. cit., p.13.
[17] Ver a entrevista de Marjetica Potrč realizada por Luisa Duarte no Guia da 27ª. Bienal, p.166

TRÊS POEMAS DE JOÃO VERAS

A LABUTA DE SER

Não sou em si. Nem algo ali, aqui...
Metido na totalidade, um sujeito a-sujeitado.
Quando é possível, quando não é.
Um motor enguiçado na arena da inconstância social.

Cambista solitário de interjeições imaculadas, sou em meio.
Um permeio de sons, imagens, sabores, olfatos e outros fatos.
Encarnado na terra desde o piso.
Eis aqui um quase extintor preciso.
Aquela alma penada de esfinge voadora que,
nos desertos tópicos de acres utópicos, pensa, finge...

Uma luta super a-tômica, a-total e des-naturalizada.
Como sonhos desacordados vendo filmes de heróis cansados.

Quem mesmo eu já fui?

tarde de 22.07.18


CRÔNICA DO DES-ENVOLVIMENTO BARATO

A máquina de fazer espíritos noturnos
- quando não se ver saídas -
é liquida e tem cor de terra depois da chuva.

Ela foi na noite de ontem elevada à contabilidade da aldeia.
Assegurada no plano de manejo, único e eficaz instrumento
de viagem empreendedor.

Caliban a vende a preços módicos, crente da sedução do outro.
Próspero faz de conta que a compra com as suas moedas verdes esterelizantes.
Eles estão certos que os seus controles são remotos,
desde o achado.

Nesta operação simples da economia do mercado espiritual,
os dois permanecem um único, no estado de consumo.
Se consumindo, o mundo segue a sua rota – vela a este bordo - se transformando todo dia no mesmo.

manhã de 07.07.18


POÉTICA LITERAL

Pra onde eu vou
levo as chaves de casa no bolso.
E quando as esqueço em algum lugar
eu sei
não preciso lembrar
elas estarão sempre lá.

manhã de 29.06.18

segunda-feira, 16 de julho de 2018

O DIVINO BEIJA-FLOR

O DIVINO BEIJA-FLOR
Intérprete: Clenilson Batista
Letra: Geovânia Barros
Produção musical: Kemeson Arantes
Arranjos: Kemeson Arantes e Clenilson Batista
Produção de video:  Nativuslive
Direção de arte: João Veras e Clenilson Batista
Roteiro: Clenilson Batista
Iluminação e efeitos especiais: Lelande Holanda, João Veras e Luiz Rabicó
Câmera: Edelson Mota e Lelande Holanda
Edição e Finalização: Lelande Holanda
Auxiliar de Edição: Clenilson Batista
Direção geral: Lelande Holanda & Clenilson Batista

sexta-feira, 13 de julho de 2018

ATA DE FUNDAÇÃO DA VILA THAUMATURGO

A VILA THAUMATURGO
Ata de fundação da vila Thaumaturgo, na foz do Amônea, margem esquerda, em 1905
Vila Thaumaturgo, início do século XX.
Aos dias um de janeiro do ano de mil novecentos e cinco da era de Cristo e décimo sétimo da República Brasileira, os abaixo assinados, habitantes da região banhada pelo rio Amônea, afluente do Juruá –, reunidos na casa onde funciona o Posto Fiscal Federal, resolveram, em harmonia de vistas, denominar o lugar em que está estabelecido o referido Posto e em que esteve indevidamente instalado, à mão armada, por espaço de dois anos, um Posto Militar e Aduaneiro do Peru – de Vila Thaumaturgo, como preito ao emérito organizador e patriótico reivindicador da integridade territorial deste Departamento, o exm. sr. coronel doutor Gregório Thaumaturgo de Azevedo, que, para dar cumprimento ao que determinam os decretos do Governo Federal números 5188 e 5206, – teve de expulsar os intrusos vizinhos deste lugar incontestavelmente nacional, sendo por esta ocasião as armas brasileiras, mais uma vez , cobertas de glória no campo da luta. Por esta razão, em que pese a modéstia do excelentíssimo senhor coronel doutor Thaumaturgo, os residentes desta até aqui abandonada zona resolveram denominá-la de Vila Thaumaturgo, e pedir que com essa denominação seja registrada no mapa da Prefeitura.

Fernando Ribeiro, Antonio Joaquim de Almeida Pimentel, Fernando Guapindaia de Souza Brejense, tenente Pedro Lustosa de Araújo Costa, José Candido Martins Trindade, alferes Matheus Marques de Souza, Alvaro José da Costa Ferraz, Joaquim Barroso Cordeiro, Antonio Ferreira Braga, Gilberto Rebelo de Figueiredo, Francisco Santana, filho, Pedro Assumpção de Mattos, Amadeu Alencar Araripe, João Rufino Jorge de Souza, Luiz Francisco de Melo, Cleodulpho Bonifácio Antunes, Lucio de Castro, Glycerio de Vasconcelos Pessoa, José Henrique de Melo, Sebastião Teixeira de Alencar, Solano Marignier de Noronha, Manuel Ribeiro, Frederico Ortiz do Rego Barros, Joaquim de Sales Theophilo, Francisco das Chagas Pinto, Joaquim Aristides Ribeiro, Antonio Machado, filho, Francisco Bonifácio da Costa, Raimundo Machado Freire, Francisco Ribeiro, Pedro Canuto, José Mergulhão, Belmiro do Nascimento Lisboa, João Leoncio, Raimundo Cordeiro de Oliveira, Francisco Benicio de Carvalho, José Rodrigues Torquato, Bernardino Ribeiro da Cruz, Francisco das Chagas Neiva, João Nogueira da Silva, Antonio N. de Lima, Tertuliano Antonio Crispim, José Baptista França, Lourenço O. Ribeiro, João Rodrigues Freire, Vicente Alves Ferreira, Joaquim Nogueira da Silva, Manuel Martins da Fonseca, José Justino de Araújo, Vital Celestino da Costa, Alcebíades Cardoso Brasil, Joaquim Ribeiro do Carmo, Adelino Pereira de Souza, José da Silva Costa, Francisco da Silva Costa, José Alves Pereira, Elmiro Ferreira de Melo, Joaquim Rodrigues, José Vicente Assumpção, Luiz Gonzaga de Araújo, Manuel Vicente Lopes Falcão, Manuel Pinho, Antonio José Leite, Abdias Gomes de Oliveira, Henrique José dos Santos Viana, Hildebrando Augusto Saint Clair Soares, Honesto Mafra da Mota, Domingos Luiz Rebelo, Manuel Ignacio de Carvalho, junior, Manuel Alfredo Castro, junior, João Leão Vieira, Felinto Elisio Ausin, Gregorio Custódio Pinheiro, Manuel de Souza Moreira, Eduardo Augusto Fernandes Ribeiro, Martinho Marques de Moreira Maia, Manoel Benicio Rola, João Barcelos da Silva, José da Costa Vieira, Luiz do Amaral Dias da Mota, Manuel Angelo, Romeu Marques Correa, José Gonçalves Caramulho, Pedro Cordeiro de França, Alfredo José Pereira, Salestiano José da Silva, João Ferreira Viana, Manuel de Oliveira Marques, Ludgero Braulio do Carmo, Honorato Bertholdo, João Gomes de Melo, Pedro Augusto da Silva, Luiz Vieira da Silva, Manuel Maximiano Pereira, Manuel Cabral de Vasconcelos, João Peixoto Lisboa, João Martins de Menezes.

O CRUZEIRO DO SUL, Cruzeiro do Sul-AC, 5 de agosto de 1906, N.13, Ano I

CONDIÇÃO

Carlos Nejar 


Que homem sou,
se desde o acordar
uma culpa flamejante
me guarda?

Não resolve indagar
no tribunal da boa hora
ou da aurora.

Que homem sou,
se continua a reclusão
fora da cela,
se apenado permaneço
além da pena
e não sei quando termina
em suas radiações, irradiações, resinas?

Serei então
ficha
de ideias infinitas,
relâmpagos de abraços,
sistemas?

Liberdade,
indiviso pensamento,
regedor de uma pátria
que não vejo,
mas sinto
por instinto
onde ela arde
e é coragem.

Uma culpa flamejante
me separa de mim.
Veleiro dos instantes,
por acaso fugi
do que perdi?

Uma culpa flamejante
e eu infuso
nos pontos cardeais,
consoante ações e usos.

Que homem sou?


NEJAR, Carlos. Poesia reunida I: Amizade do Mundo. Osasco: Novo Século Editora, 2009. p.288-289

quarta-feira, 11 de julho de 2018

GISELDA

Reginaldo Castela e Eliana Castela


Não assisti por displicência,
a importância de ver
O tempo pulverizar flocos de neve
Em teus cabelos negros.

Hoje tua cabeça branca
espelha os anos vividos

Tua alegria jovial expressa em sorrisos
também nas faces a raiva às injustiças
Agora teus gestos lentos expressam sua luta
Para não satisfazer as limitações do corpo.

Tua voz perdeu o forte timbre
Que minha memória gravou na infância
Hoje é voz baixa, pausada…
Mas tudo é surpresa em ti
Vigorosa mulher.

Recordo ainda teus braços fortes
lavando, passando, construindo nossa casa,
com suas próprias mãos,
subindo e descendo os barrancos do rio
com latas d´água nas mãos.

Teus poucos anos de escola
Não te aluíram de alfabetizar oito filhos
Lavou, passou,
Cozinhou, costurou…
Fez muito mais que isso
Dessa concretude
(desde o mais cru ao mais concreto ou cozido)

À parte mais espiritual de nossas relações
Àquelas que nos sustentam e mantém o elo.
Que bom poder dizer isto a ti agora
No momento que ainda vives,
embora, viverás para sempre em nossa memória e em nosso coração.


Publicado originalmente em:

segunda-feira, 9 de julho de 2018

MEMÓRIAS DO ESQUECIMENTO NA RUA DA HOSANA (notas sobre o filme)

João Veras

“Sem esquecimento não passamos de papagaio”
(Paul Valery)


Do que se constitui a vida das pessoas, como seres culturais, senão de suas memórias, que é como nos vemos e também os outros o tempo todo? Todos somos o que somos justamente em razão das memórias. Não consigo desmembrar a ideia de vida com a de memória. Porque as vidas são construídas de memórias e estas justificam e motivam aquelas. E memória não é passado, tão somente, mas também o que se passa. A memória resiste a ausência de vida, esta ideia de vida como a concebemos. Dizendo de outro modo, penso que é a memória que possibilita uma vida muito próxima da infinitude que tanto desejamos. A vida passa e a memória fica. A gente permanece e vai, tudo como memória.

Mas enquanto ela nos é contemporânea, isto é, enquanto a produzimos/somos por ela produzidos, ela não se faz só senão amalgamada de imaginação. Não há produto dela que não seja resultado das duas. Não é possível lembrar sem imaginar. E isto se faz, em regra, por uma operação inconsciente. É que a imaginação é um suporte, em maior ou menor grau, da memória esta que, por sua vez, alicerça aquela. As duas se retroalimentam e, por isso e por vezes, se confundem. E, ambas, não existiriam misturadas, vezes confundidas, não fosse, muito talvez, o esquecimento.

E quando não se pode dizer que são, numa narrativa, uma coisa e outra, quando não se pode fugir do senso de ambiguidade que produz outro modo de ver o mundo, ai reside a arte, a arte enquanto se difere, para um lado ou para outro, do exato, do linear, do oficial, da história, especialmente disso tudo mascarado de imparcialidade, de verdade.

Rua da Hosana, filme de Ney Ricardo Silva lançado no final do mês passado em Rio Branco, é uma obra de arte concebida em um ambiente narrativo a destempo, no sentido de que busca desvelar, ao seu modo, um contínuo histórico, pois é sobre um fato social em si que nunca acaba de acontecer em certos lugares – e em desfavor de certas pessoas - que o estado-centro vai cunhar de sua periferia e de periféricas as pessoas que ali vivem: O assassinato de uma mulher sem que se consiga/queira fazer justiça. Casos tão comuns em que a vítima é que é merecidamente condenada por sua condição tida como ofensiva ao status quo. Hosana era uma mulher livre. Daí, justiça para, no caso contra, Hosana.

O filme trata das vidas, das memórias, das imaginações e dos esquecimentos, de Hosana, de seus testemunhos e de todos nós. Ninguém está fora disso. Não é viável, com esta nova obra de Ney, desconjuntar uma coisa da outra. O que se passou, se passa e se passará na Rua da Hosana é produto do que é vivido, lembrado, esquecido e imaginado. Por ele, é possível se afirmar que a cultura é senão uma autocriação e não algo reduzido a uma macro narrativa institucional só encontrada nos livros escolares de história e nas propagandas governamentais.

Rua da Hosana, como produto cultural das narrativas de memória, imaginação e esquecimento, traduz e revela todo o espectro social – e seus significados morais, políticos e culturais – da época e de agora. As pessoas que emprestam seus testemunhos ao filme, pelas quais Hosana é desadormecida, buscam, mais que honrar o fato (na sua exatidão formal), honrar, para além de sua própria defesa (como semelhante), a vítima e a ideia de justiça, tão desconsideradas ao longo do tempo naquela região em suas histórias de desventuras sem fim. De um símbolo, por sua silenciosidade, sem consideração para o centro, Hosana, a mulher perdida, agora é infinita arte na obra do cineasta acreano.


João Veras 
01.07.18

domingo, 1 de julho de 2018

VIDA DE ARTISTA

Leila Jalul

Antes das 8 da manhã, sacolão em punho, suando em bicas, me chega o JB. Sua cabeça lisa e brilhosa mais parecia ter acabado de sair duma sauna.

Beijinhos formais, chamei-o para o café, não sem antes esperar que lavasse o rosto e enxugasse a luzidia careca.

Mal pulamos o tempo, ainda mastigando o último naco de pão, ele abre a sacola e de lá retira um turbante verde e já cosido no formato usual. Além do tecido ser ‘lurex’, não me peçam explicações, ainda havia muita purpurina colada sobre, o que deixava o turbante mais parecido com um capacete de gesso.

Após, com cuidado, retira uma cestinha lotada de diversas e coloridas frutas de plástico e cera.

Dali sairia uma Carmen Miranda, com certeza! – pensei.

O adereço, por baixo, pesava um quilo. E, pasmem, sobre a coroa do abacaxi, em destaque, um passarinho de palha parecia ter acabado de pousar para bicar as doçuras ‘frutosas’.

Por último, JB retira um bustiê de cetim rubro e uma saia longa e rodada, também em cetim rubro, com aplicações de flores artificiais de vários tipos, tamanhos e tonalidades. Um jardim, pois.

Bem, a curiosidade foi inevitável.

- De quem é isso, JB? Estás fazendo fantasias de carnaval?

Afinal, de JB, tinha poucas informações. Ele era apenas um amigo do rapaz que morava na minha casa, que trabalhava como ‘chapeiro’ na lanchonete de uma loja de conveniências e que havia nascido em Ilhéus. Sabia, também, que tinha um caderno de 300 páginas, com manuscritos sobre sua vida. Queria minha opinião para escrever sua história. Tinha muitas coisas escritas e pouco sistematizadas. E só!

Sentados na área, bastante alegre e rindo da minha pergunta, responde:

- Esta é a roupa que vou usar esta noite na Boate Xamêgo, onde me apresento como drag. Quero sua opinião e uma ajuda.

- Vamos lá, menino! Acho que a roupa está bem feita e bonita. O turbante, no entanto, creio que te machucará. Vais colocar o cesto de frutas nele? Não vai ficar pesado demais? Olha, acho que até pode cair durante o show, entendes?

- Isso, também, está me preocupando. Já experimentei várias vezes e ele desmonta. Se cai sem a cesta de frutas, imagine com o peso dela. O que faço?

- Será que um elástico preso no queixo não resolveria?

- Não, acho que perderia o movimento do pescoço durante a dança. Quer me enforcar, é?

De repente, num estalo, perguntou-me se tinha cola de madeira. Peguei um tubo grande, dos meus artesanatos e entreguei nas mãos dele.

- Bem, enquanto você faz o almoço, vou ao banheiro fazer um teste. Fique tranquila.

Fui para a cozinha, fiz tudo e nada do JB aparecer. Quando apareceu, estava em pânico. A cola, além de não ter resolvido o problema, causou-lhe uma reação alérgica na careca, no rosto, inclusive nos olhos e já estava descendo para o resto do corpo.

Mandei-o para o PS. Voltou depois de umas duas horas, já refeito, após uma injeção de alergênico que não soube dizer o nome.

-E o show, JB? Como será o show?

- Não se preocupe. Darei meu jeito. Com turbante ou sem turbante, Regginee Grace estará quebrando a castanha e rodopiando no palco. Voltarei para lhe contar e trazer fotos e vídeo, tá?

- Combinado, Regginee Grace!

Muitos dias depois, na lanchonete, JB mostrou-me um vídeo da apresentação na boate Xamêgo. A danada da Regginee Grace inventou uma coreografia com o turbante numa mão e a cesta de frutas na outra, quebrando a castanha no palco e fazendo a alegria da moçada.

Depois disso, nada mais soube de JB. Ou de Regginee Grace, como preferirem.